AIVA Guide｜吳昌碩紀念館 “不眠的劇場”

上周末，由英國伯明翰城市大學藝術學院研究總監、AIVA學術主持姜節泓擔任策展人的展覽“不眠的劇場”在上海浦東陸家嘴金融中心的吳昌碩紀念館開幕啦！

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關于展覽

                                                                           

在上海浦東陸家嘴金融中心的璀璨之中，一座獨具中國傳統民居風韻的宏偉建筑屹立其中，這就是吳昌碩紀念館。

作為上海百年文化遺產之一，這座宅邸見證了中國城市發展的戲劇性變遷。我們的展覽聚焦于這座古老宅邸，重新審視上海的世紀變遷，探討中國城市化進程帶來的深遠變化，以及這些變化在社會和文化領域的廣泛影響。

在展覽《不眠的劇場》中，“劇場”這一概念蘊含著三重意義。首先，“劇場”指的是這座文化遺產建筑本身。室內的精美裝飾，尤其是以民間戲劇和經典文學作品為靈感的木雕，如同一幅幅凝固的戲劇畫卷；同時，它也承載著代代相傳的日常生活戲劇，是一個充滿流動與變幻的戲劇舞臺。

其次，建筑所在的陸家嘴地區也是一個“劇場”。與上海老城區的傳統石庫門和典型弄堂社區截然不同，僅僅幾十年間，陸家嘴已被現代化的辦公樓、購物中心和高檔住宅所覆蓋，其外立面被現代化的玻璃幕墻所包裹。在吳昌碩紀念館的中央庭院，我們可以看到一個近乎超現實的景象——傳統民居飛檐的背后，上海最高的三座摩天大廈，金茂大廈、上海環球金融中心和上海中心大廈，直插云霄。在古老宅邸和現代高樓之間，上演了一場關于古與今、動與靜的深刻對話。

第三，上海這座城市本身也成為了一個世界舞臺。當我們漫步于全球化的城市景觀中時，總能找到一些地域特色作為參照——那些保存下來或被重新構建的特征。從舊上海到新上海，從本土上海到國際化的上海，上海已不再是一個單一的概念，而是一個復數——代表著多重城市的復數，肩負著多重文化和欲望，展現著不斷演變的多樣性。它有時驕傲，有時屈辱，有時寧靜，有時激揚，有時理想，有時哀愁，唯有上海，始終不眠。

在圍繞現場考察展開的一系列策展討論之后，我們邀請了八位杰出藝術家創作。這些作品不僅深入探討了展覽主題，還以多樣化的媒介回應了實體建筑和所處城市環境。這些參展藝術家既有土生土長的老上海人，也有移居并在上海開拓藝術生涯的新上海人，還有來自中國其他城市和周邊國家的藝術家。每位藝術家都帶著獨特的視角，既是局內人亦是局外人，既是主人又是客人，他們既是創作者，也是觀眾，用自己的作品探討了在中國、亞洲和全球背景下的城市變遷。

在這個項目中，吳昌碩紀念館不再僅僅是一個普通的美術館空間，也不再僅僅是一個傳統的展示場所；它是一個老宅——宛如當年的家園，是一座歷史悠久的古建筑，更是一個用于當代藝術創作和傳播的文化實驗室。而上海，這座充滿代表性的城市，也成為了一個透鏡，透過它我們再次思考在城市和經濟景觀不斷變化中的當代中國。

在這個展覽中，藝術作品并不是被“展示”出來，而是被“隱藏”在建筑之中，融入了這個充滿故事的百年老宅。有的作品仿佛成了空間中的一部分，有的則表達了藝術家對故事的個人反思和再想象。當這座老宅經歷了各種挑戰、修復和翻新，當這個故事的真實性被不同文化和社會層面的解讀所包裹，顯得撲朔迷離之時，我們的藝術家們誕生了。我們的到來，并非為了保護這座古老建筑，也非為了揭示歷史真相；我們的目的不是去解構這些被層層包裹的解釋，而是要再加一層——藝術的解讀。這層額外的包裹，從根本上改變了這個故事的形態和色彩，開創了一個傳奇。

圖：惟祺 ZHANG QI

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關于策展人

姜節泓曾擔任重要國際當代藝術展的主策展人，其中包括第四屆廣州三年展主題展《見所未見》（2012），第三屆曼徹斯特亞洲三年展主題展《 天下無事》（2014），以及首屆泰國雙年展《仙境的邊緣》（甲米，2018-2019）。姜節泓現為英國伯明翰城市大學藝術學院教授，中國視覺藝術中心總監。

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關于藝術家

韓庚佑

出生于韓國首爾。他擁有芝加哥藝術學院電影、錄像和新媒體專業的藝術碩士學位，以及首爾國立大學雕塑專業的藝術學士學位。他的作品涉及感知和光學。他的作品表明我們所看到和感知的世界只是從主觀的角度來解釋的，並不可能保持客觀性。他的個展包括《消聲人物》(西蒙畫廊，首爾，2021);《太遠太近》(現代汽車工作室，首爾，2017)和《Uncommon Sense 》(Salon de H，首爾，2015)等。他的作品也曾在韓國的許多博物館和畫廊展出:韓國國立當代藝術博物館、三星Leeum博物館、首爾藝術博物館和2014年釜山雙年展。他曾獲得2014年松根藝術大獎，并設計了2018年平昌奧運會領獎臺。他現在是首爾科學技術大學的教授。

胡介鳴

生活工作在上海。從事新媒體、影像裝置、攝影藝術作品的創作。他的個展包括《胡介鳴：格物·2020》（魔金石空間，北京，2021）；《14天：胡介鳴個展》（外交公寓12號，北京，2020）和《時間之光：胡介鳴記憶的拼圖》（震旦博物館，上海，2016）等。他參與的重要展覽包括：《“化作變通 ”第七屆廣州三年展》 （廣東美術館，廣州，2022）；《“飛去來器”  OCAT 雙年展》 (OCAT深圳館，深圳，2021)；《激浪之城：世紀之交的藝術與上?！罚║CCA Edge，上海，2021）；《OCAT雙年展》(OCAT深圳館，深圳，2021)；《“客人的到來 ”上海當代藝術博物館館藏展》（上海當代藝術博物館，上海，2019）和《移動中的藝術：100件媒體藝術名作》（ZKM 媒體藝術博物館，卡爾斯魯厄，德國，2018）等。

黃芳翎

目前工作、生活于上海。戲劇演員、導演。同時作為一名藝術家、近年來活躍于當代藝術領域。她以長期受訓的身體為媒介，將現場演出、戲劇、聲音、影像、裝置多元素材料融為一體，打破固有的觀演習慣與觀展形式。她以a.f.art theatreFangling為名所進行的藝術項目包括：《Struggle》（香港巴塞爾藝術展“光映現場”【Film】，香港，2018）；個展《失重》（東畫廊，上海，2018）；《“重點注視”第十一屆上海雙年展“何不再問”項目【理論劇院】》（上海當代藝術博物館，上海，2017）；《......之間》（ZKR—比斯多爾夫城堡藝術與公共空間中心與L?wenpalais，柏林，2017年）；《感性游覽》（上海外灘美術館，上海，2016）；《女仆在飛地》（上海當代藝術館藝術亭臺，上海，2015）等。

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劉建華

1962年出生于江西吉安市。1989年雕塑專業畢業后，他嘗試在當代背景下進行實驗性的工作。2008年提出“無意義、無內容”的理念進行創作，開始了一個全新方向的探索，并形成了當代藝術的個人語言體系，是中國當代藝術領域最具實驗性、代表性的藝術家之一。他的作品起先多以陶瓷作為媒介，通過陶瓷堅硬與脆弱并存的特性隱喻現代人對物質的迷戀與不安，揭示出現代社會特有的精神特征。隨著創作的深入，藝術家近年已逐漸轉向綜合媒材的利用與試驗。劉建華曾在國內外多次舉辦個展，如《注入中空》（十和田市現代美術館，青森縣，日本，2023）；《劉建華：形而上器》（復星藝術中心，上海，2022）等，并受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展《藝術萬歲》；第十七屆悉尼雙年展；第二屆莫斯科雙年展；第一屆新加坡雙年展；第六屆上海雙年展；第50屆威尼斯雙年展中國館等展覽。作品被英國倫敦泰特現代美術館、英國倫敦V&A博物館、美國紐約MoMA、美國紐約古根海姆美術館、美國舊金山亞洲藝術博物館、日本東京原美術館等機構收藏。藝術家目前工作和生活于中國上海。

彭薇

生于1974年，現居北京和烏鎮。南開大學人文學院美學專業哲學碩士、南開大學東方文化藝術系中國畫專業文學學士。彭薇憑借扎實的傳統功底、中國水墨的表現手段、獨特的私人目光和多元思維方式，將古代藝術資源與現在連接，尋求過去與當下的平衡。她將中國傳統和歷史的實踐與國際當代藝術實踐進行對話，拓展和顛覆了中國古典水墨畫傳統，因而廣受贊譽。她的作品以跨越時間、地理和傳統的個人敘事來構筑非同尋常的現實，并對文化身份、知識歸屬等問題展開討論。2000年彭薇以“遺石”系列為開端，先后創作了 “彩墨錦繡”“好事成雙”“遙遠的信件”“七個夜晚”“Hi-Ne-Ni”“我們都需要故事”等系列，涉及平面繪畫，三維裝置、錄像、照片等多種形式，成為中國當代藝術中以水墨為材質進行創作的代表。彭薇曾多次舉辦個展，如《有故事的房間》(南赤子美術館，北京，2023);《記憶的遷移——詩歌與音樂的力量》(克利夫蘭藝術博物館，克利夫蘭，2021);《彭薇:女性空間》(廣東美術館，廣州，2020)。曾參加國內大型當代藝術展，如《召喚記憶—中國傳統之上的藝術》（亞洲藝術中心，休斯頓，2023）；《感性對話》(浦東碧云美術館，上海，2022)和《當代作為方法》(寶龍美術館，上海，2021)等。

冨安由真

1983年出生于日本廣島。在倫敦藝術大學切爾西藝術學院完成本科和碩士學習后，于2017年在東京藝術大學獲得美術博士學位。她創作沉浸式的裝置和繪畫，喚起觀眾對無形和不確定的感知。她參與的展覽包括《TOMIYASU Yuma:陰影的存在》(Maruki畫廊，埼玉，2023)；《瀨戶內國際藝術祭2022》(瀨戶內海島嶼群，香川，2022)；《Aperto 15 TOMIYASU Yuma The Pale Horse》(金澤21世紀當代藝術博物館，石川，2021-22)。入選獎項包括“terada ART AWARD 2023”(東京，日本，2023)的入圍作品，“第21屆岡本太郎當代藝術獎”(神奈川，日本，2018)的特別獎，“第12屆資生堂藝術展”(東京，日本，2018)的入圍作品。

殷漪

音樂家、藝術家，策劃人。現生活工作于上海。1998年組建慢核樂隊，貝司手兼主唱。2001年轉向數字音樂創作。殷漪早期的音樂創作領域包括:現場音樂表演、現代舞、肢體劇場。委約其音樂作品的表演團體包括“組合嬲”(上海)、Rubato 舞團(柏林)、廣東現代舞蹈團。近年來殷漪的音樂實踐主要集中于現場個人電腦音樂，基于實地錄音的音樂創作以及音樂在社會結構中的功能性探索。在聲音藝術創作中，殷漪的作品富有哲思與詩意。他對于公共空間觀察與思考既敏銳又具有深度，相關作品既前衛又極具批判。他提出“聽覺—聲音空間”這一概念，嘗試建立一套圍繞此概念的工作方法，與其他學科建立跨領域合作。殷漪參加的展覽包括深港城市建筑雙城雙年展（金啤坊，深圳，2022），上海城市空間藝術季（上海，2019），越后妻有大地藝術祭（里山現代美術館，十日町市，日本，2018），第十一屆上海雙年展（上海當代藝術博物館，2016）、中國聲音藝術大展（上海，2013）。對于殷漪來說，藝術是自我治愈的良方，也是思考與行動的試金石。

展望

1962年出生于中國北京，畢業于中央美術學院，現工作、生活于北京。他以用簡單的物質形式表述復雜的問題而聞名。他在雕塑、裝置、攝影、影像和公共藝術諸多領域進行了許多實驗性創作。1995年開始創作的《假山石》系列為其觀念性雕塑的代表作，之后的部分作品以此為基礎不斷演化，同時又融入了各種新的嘗試。作品經常在國內外重要展覽中展出，并被重要美術館收藏。他的個展包括：《展望：境象》（龍美術館（西岸館），上海，2017）；《展望：我的宇宙》（798UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，2011）；《素園造石機 —— 一小時等于一億年》（今日美術館，北京，2010）等。曾參加群展包括：《想象——第七屆荷蘭阿姆斯特丹雕塑雙年展》（阿姆斯特丹市中心，荷蘭，2021）；《 檀香山雙年展：現在 | 此地之中》（檀香山，美國，2017）；《第3屆上海雙年展：海上－上?！罚ㄉ虾Ｃ佬g館，上海，2000）等。

以上展覽信息來自公眾號“中國上海國際藝術節”

第二十二屆中國上海國際藝術節參展項目

不眠的劇場

The Sleepless Theatre

時間

2023年10月29日-2024年1月28日

地點

上海吳昌碩紀念館 

（上海市浦東新區陸家嘴東路15號）

票價：免費