藝術(shù)怪談 | 藝術(shù)與首飾的故事 【第十集】

首飾作為藝術(shù)的分支與藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系

想要更好的理解當代首飾

就不得不先了解當代藝術(shù)

而想要看懂當代藝術(shù)

就得先大概知道藝術(shù)的發(fā)展歷程

所以藝術(shù)史看似與當代首飾毫無關(guān)聯(lián)

但事實上它們密不可分

 

THE STORY OF ART

 

“藝術(shù)與首飾的故事”這一系列微信連續(xù)劇，

將引用《藝術(shù)的故事》作為藝術(shù)史的基礎(chǔ)，

再加上筆者對于西方首飾史的整合，

希望給大家?guī)磉B貫清晰且生動有趣的介紹。

特別感謝《藝術(shù)的故事》的作者 E. H. Gombrich，

以及中文版的翻譯者范景中和校對人楊成凱。

并且強烈推薦大家閱讀此書!!!

 

10.  傳 統(tǒng) 和 創(chuàng) 新

意大利和北方各國

 

勇于探索的精神支配著15世紀的藝術(shù)，

藝術(shù)不僅可以用來敘述宗教故事，

還可以用來反映現(xiàn)實生活的一個側(cè)面。

15世紀的藝術(shù)界分成若干不同的“繪畫學(xué)校”，

也就是去作坊里給畫師當學(xué)徒。

孩子能在那里受到全面的訓(xùn)練，

包括跑腿、打雜和所有與繪畫有關(guān)的技能。

在佛羅倫薩已經(jīng)開始了偉大的藝術(shù)革命，

各種藝匠、學(xué)校和實驗層出不窮，

其中建筑的發(fā)展尤其關(guān)鍵。

 

Leon Battista Alberti

Church of S. Andrea, Mantua

c. 1460

 

上圖是佛羅倫薩建筑家阿爾貝蒂設(shè)計的教堂，

他將立面設(shè)計成羅馬式的巨大凱旋門，

但這一設(shè)計并不能沿用至普通住宅，

因為傳統(tǒng)住宅不可以用神廟的式樣來建造。

于是他使用了一種獨特的方式

為當時富有的佛羅倫薩商人魯切萊

設(shè)計了下圖城市街道上的三層建筑。

他沒有建造柱子或半柱，

而是把古典形式用作裝飾立面，

既體現(xiàn)了古典柱式又不改變建筑結(jié)構(gòu)，

成功將哥特式設(shè)計“翻譯”成古典形式。

 

Leon Battista Alberti

Palazzo Rucellai, Florence

c. 1460

 

當時的畫家與雕塑家也和建筑家一樣

需要使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)，

在新與舊、傳統(tǒng)形式與新發(fā)現(xiàn)之間進行調(diào)和，

這也是15世紀中期眾多藝匠和藝術(shù)作品的特點。

佛羅倫薩附近城市Fiesole的畫家安杰利科修士

也在試圖運用新的方法表達宗教藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念。

下圖是他在佛羅倫薩圣馬可修道院畫的濕壁畫，

主題是《圣母領(lǐng)報》。

在他的畫中沒有太多運動，

也沒有什么立體身軀的真實感，

但由于某種謙抑使得他的畫面更加動人，

他沒有故意炫耀自己的技藝或是新的發(fā)現(xiàn)，

而是虔誠地畫出他想要展示給世人的畫面。

 

Fra Angelico

The Annunciation

c. 1440

 

還有一位名叫曼泰尼亞的畫家，

他在一所帕多瓦教堂里畫了一系列壁畫

來圖解圣詹姆斯的傳奇故事。

可惜的是這座教堂在二戰(zhàn)期間被炸毀，

大部分壁畫也同教堂一起被戰(zhàn)爭摧毀。

下圖是其中一幅描繪圣詹姆斯被押赴刑場的壁畫，

曼泰尼亞不僅重視故事本身的內(nèi)容含義，

還試圖還原外界環(huán)境，使其更加真實可信。

畫面中的服裝和甲胄和古典時期的遺物幾乎一樣，

他以壯麗的羅馬凱旋門作為背景，

用簡樸雄渾的場面體現(xiàn)出羅馬藝術(shù)的精神。

他用透視法創(chuàng)造出一個舞臺，

使其中的人物好像立體實物一樣在上面活動，

他的畫面動人且具有雕塑感。

 

Andrea Mantegna

St James on the way to his execution

c. 1455

 

藝術(shù)家的手段和技巧雖然可以不斷發(fā)展，

但藝術(shù)本身卻很難像科學(xué)那樣穩(wěn)步前進。

對藝術(shù)而言，某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，

都會在其它地方造成新的困難。

藝術(shù)家的新發(fā)現(xiàn)很可能會使他失去最珍貴的能力，

使他無法創(chuàng)造出和諧的統(tǒng)一。

 

有一位佛羅倫薩的藝術(shù)家試圖解決這一問題，

他叫做波蒂切利（Sandro Botticelli）

他最著名的作品是古典神話《維納斯的誕生》。

當時的人們十分信服古人的高超智慧和神話故事，

相信古典傳說之中必定包含著深邃且神秘的真理，

他們認為維納斯的出世是神秘的象征，

神對美的啟示通過這一故事得以傳到人間。

整個畫面雖然充滿象征意義但還算簡單易懂：

維納斯站在貝殼上從海中出現(xiàn)，

在飄落的玫瑰花中，

風神們飛翔著將貝殼推向岸邊。

在維納斯舉步登陸的瞬間，

一位季節(jié)女神/水中仙女拿著斗篷迎接她。

 

雖然畫面的立體感不那么強、

人物形象不那么準確，

但他的構(gòu)圖優(yōu)雅，線條富有韻律，

人物體態(tài)輕柔、衣飾自然飄落。

他描繪的維納斯是如此的美麗，

以至于我們忽略了她脖子長度的不合理、

雙肩直削而下以及左臂的些許不自然。

波蒂切利為了達到輪廓優(yōu)美的效果

改變了自然形象，

從而增強設(shè)計上的美麗與和諧，

使得畫面更具感染力，

將維納斯描繪成一個優(yōu)美嬌柔的人物，

一件從天國飄送到海邊的禮物。

 

 

Sandro Botticelli

The birth of Venus

c. 1485

 

意大利藝術(shù)有各種各樣的轉(zhuǎn)折點，

每一個都可以說成一個新時代的開始，

在這兩個世紀里藝術(shù)發(fā)生的巨大變化

雖易于察覺，但難以表述。

藝術(shù)家可以用同一種藝術(shù)形式表現(xiàn)不同的精神，

藝術(shù)不僅可以用來表現(xiàn)信仰和宗教，

還可以為現(xiàn)實生活增添美麗和愉悅的作用，

只是到了文藝復(fù)興時期，

后者日益占據(jù)主導(dǎo)地位。

15世紀的北方藝術(shù)家和意大利藝術(shù)家相比，

目標并無太大差異，

但手段和方法卻不盡相同。

這種不同在建筑上表現(xiàn)得最為明顯。

 

文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩建筑使用古典作為母題，

逐漸終止了哥特式建筑風格，

但在意大利以外的歐洲其他地區(qū)

幾乎一個世紀之后才開始改變。

15世紀，愛好復(fù)雜花飾和奇特裝飾的風氣

在歐洲北方建筑有了進一步的發(fā)展。

下圖位于魯昂的法院

是法蘭西哥特風格最后階段的實例，

也叫做“火焰式風格”（flamboyant style）。

設(shè)計者試圖使用變化無窮的裝飾來覆蓋整個建筑，

也并不在乎它們在建筑結(jié)構(gòu)上是否具有實際功能。

這些神話般的建筑體現(xiàn)了無限的財富和創(chuàng)造力，

但人們卻覺得這似乎已經(jīng)用盡了

哥特式建筑的最后潛力，

遲早要往反方向發(fā)展。

 

Courtyard of the Palace of Justice (formerly Treasury)

Rouen

1482

 

也許就算沒有意大利的直接影響，

北方建筑也還是會發(fā)展出更單純的新風格來，

我們從英國的建筑中便可以看出一些端倪，

在英國14世紀晚期到15世紀，

在哥特式風格的最后階段出現(xiàn)了一種垂直式風格

（Perpendicular），

它的特點是裝飾物的直線多于曲線。

下圖劍橋國王學(xué)院的禮拜堂便是其中的典型，

雖然看上去更加簡樸，甚至有些世俗，

但它的“扇形拱頂”（fan-vault）

在細節(jié)之處依然處理得奇特非凡。

 

King's College Chapel

Cambridge

begun in 1446

 

當文藝復(fù)興在意大利獲得全線勝利的時候，

15世紀的北方依然忠于哥特式傳統(tǒng)。

透視的數(shù)學(xué)法則、

解剖的科學(xué)秘密、

羅馬的古跡研究，

還沒有擾亂他們平靜的心靈，

他們還是像“中世紀藝術(shù)家”一樣進行創(chuàng)作，

但他們難免會受到文藝復(fù)興的影響。

 

法國藝術(shù)家讓·富凱年輕時曾訪問意大利，

他1447年在羅馬給教皇畫過像。

下圖是一位供養(yǎng)人肖像，

大概是他回國后幾年繪制的，

表現(xiàn)的是圣徒保護著正在跪著做祈禱的供養(yǎng)人，

受意大利文藝復(fù)興時期藝術(shù)的影響

畫面中的明暗色調(diào)讓人物和空間更加真實，

對于物體的外觀和質(zhì)地的細致刻畫

則依然沿襲了北方的傳統(tǒng)。

 

Jean Fouquet

Estienne Chevalier, Treasurer of Charles VII of France, with St Stephen

c. 1450

 

下圖是一個雕刻而成的祭壇，

是法伊特·施托斯為波蘭的克拉科夫城制作的。

即時是從如此小的插圖中

我們也能感受到作品的震撼效果。

其中的構(gòu)圖和人物塑造的細節(jié)令人嘆為觀止。

他也和其他的北方藝術(shù)家一樣

試圖將藝術(shù)需要滿足的新要求

和古老的宗教傳統(tǒng)相協(xié)調(diào)，

創(chuàng)造出充滿真實性和表現(xiàn)力的藝術(shù)作品。

 

Veit Stoss

Altar of the church of Our Lady, Cracow

1477-89

 

15世紀中葉，在德國出現(xiàn)了印刷術(shù)，

這對藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。

印刷圖畫比書籍要早幾十年，

其原理就像現(xiàn)在的橡皮章一樣，

挖去不要的部分，留下要印刷的圖像。

這一工藝也被稱作木刻（woodcut），

用木刻制成的冊子被稱為木版書（block-book）

通常為宗教所用，

可用作祈禱或禮拜以及布道。

下圖便是早期木版書中的一頁，

用來提醒信徒想到臨終的時刻并且傳授“善終術(shù)”

即“The art of dying well”，

使他們不再畏懼地獄的魔力。

 

 

The good man on his death-bed

c. 1470

 

之后古登堡改進了活字印刷術(shù)，

木版書便被淘汰了，

之后又出現(xiàn)了活字印刷與木版插圖相結(jié)合的做法，

雖然圖像印刷粗糙，

但它們輪廓簡單、經(jīng)濟實惠，

仿佛招貼畫般美麗。

但當時的藝術(shù)家們并不滿足于此，

他們想要更好地展示細節(jié)的處理和動人的觀察力，

于是出現(xiàn)了銅版畫（engraving）。

先用推刀（burin）在銅版上進行雕刻，

再用油墨印出刻好的線條，

這對制作者工藝的要求更高，

但獲得的效果也更加精致和巧妙。

 

馬丁·舍恩高爾是15世紀著名的銅版畫大師，

下圖是他的作品《圣誕之夜》。

他用推刀代替畫筆和顏料，

創(chuàng)作出如此美妙的畫面。

他小心翼翼地在銅版上剔出每一個花朵、

每一塊碎石、每一根皮毛、每一絲發(fā)須，

不遺余力地表現(xiàn)畫面中的每一個細節(jié)，

只為了盡可能地還原真實。

畫面的空間分布是如此的和諧、

構(gòu)圖是如此的平衡，

使我們不得不欽佩他的耐心和高超的技藝。

 

 

Martin Schongauer

The Holy Night

c. 1470-3

 

木刻和銅版藝術(shù)很快傳遍整個歐洲，

版畫也成為歐洲藝術(shù)家了解彼此的新方式。

在當時，采納另一位藝術(shù)家的觀念或構(gòu)圖

并不是一件不光彩的事情，

還有人將其他人的版畫收集起來作為自己的畫譜。

 

印刷術(shù)的出現(xiàn)加速了思想交流，

也為宗教改革運動創(chuàng)造了條件。

還讓意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)

得以順利地傳遍歐洲大陸。

而北方的中世紀藝術(shù)也在版畫的推動下走向終結(jié)。

 

 

 

Paintings during Renaissance

 

在文藝復(fù)興時期，

藝術(shù)與首飾之間的關(guān)聯(lián)相較其他時代更為接近。

畫家和雕塑家常在首飾作坊當學(xué)徒，

在他們的藝術(shù)作品當中，

首飾占有非常重要的地位。

他們可以準確描繪出一件首飾的細節(jié)，

所以我們常常通過繪畫藝術(shù)

來了解文藝復(fù)興時期的首飾。

 

Filippo Lippi

Madonna with the Child and two Angels

Florence, Uffizi Gallery

c. 1450

 

上圖是Filippo Lippi繪制的宗教題材的作品。

從畫面的局部截圖中我們可以看見

精致的衣飾以及圣母佩戴的頭飾，

這也體現(xiàn)了當時女性的服飾特征，

她們通常使用絲帶和珍珠進行點綴，

看起來格外的素雅且精致。

Piero della Francesca

Portrait of Battista Sforza

Florence, Uffizi Gallery

c. 1465

 

上圖是一幅肖像畫，

相較之前的圣母畫像顯得更加富有權(quán)貴，

衣飾也更加華麗。

她頭飾中依然留有絲帶，

只是用于固定的發(fā)簪更加復(fù)雜，

還多了一個別在絲帶上的發(fā)夾。

畫中的人帶著珍珠制成的項圈，

其中還有黃金的金屬部件和寶石鑲嵌。

下方似乎還有一個紅寶石吊墜，

落在深色的衣服上，

與充滿圖案的金色袖子形成反差。

以遠方的風景作為背景顯得更加高貴且有氣勢。

 

 

Sandro Botticelli

Spring

Florence, Uffizi Gallery

1478

 

上圖是波蒂切利的著名蛋彩畫《春》，

根據(jù)詩人波利齊安諾的詩進行創(chuàng)作，

象征著春回大地、萬物復(fù)蘇的場景，

畫面線條流暢，富有節(jié)奏感。

 

下圖的局部來自于畫面左邊的美惠三女神，

她們分別象征著歡愉、貞淑和華美。

最左邊的女神頭發(fā)松散，

胸前佩戴著別致的胸針，

衣服華麗且動人。

畫中的胸針由黃金、琺瑯和寶石制成，

既可以用作胸針也可以當成吊墜，

在畫面中仿佛點睛之筆，

也使女神的形象更加真實可信。

Sandro Botticelli

Detail of Spring

Florence, Uffizi Gallery

1478

 

除了女性，男性也會佩戴首飾。

這些首飾既是裝飾，

也是財富、權(quán)利以及社會地位的象征。

下圖男性佩戴的吊墜

與上圖女神的胸針有異曲同工之處，

通常由珍珠、寶石、琺瑯和黃金制成，

常以胸針或吊墜這兩種形式出現(xiàn)，

這也是當時的人最常佩戴的首飾類型。

畫面的背景充滿裝飾的圖案和鮮艷的色彩，

這也是典型的文藝復(fù)興時期的裝飾圖案之一。

 

 

Domenico Ghirlandaio

Detail of Adoration of the Magi

Florence, Museo degli Innocenti

1488

 

文藝復(fù)興時期的首飾與藝術(shù)一樣

試圖尋求創(chuàng)新與和諧，

可以為現(xiàn)實生活增添美麗和愉悅，

畫中的首飾充分體現(xiàn)了當時人的審美和日常習(xí)慣。

以上這一切都在告訴我們：

中世紀已經(jīng)終結(jié)，

新的時代即將來臨。