AIVA Guide | 寒假上海藝術(shù)展指南

年前上海有哪些值得一看的展覽？

安迪·沃霍爾、白南準(zhǔn)、小野洋子......

哪些美術(shù)館正在展出他們的作品？

不同的展覽之間竟然還有“關(guān)聯(lián)對話”？

......

今天，主頁菌將為大家推薦5個藝術(shù)展

放假了的同學(xué)們

可以相約去打卡啦！

（記得做好防疫措施，戴好口罩，準(zhǔn)備好隨申碼哦！）

01

松山智一: 自然可解

| 展覽時間：

2020.11.12—2021.1.24（即將結(jié)束）

| 展覽地址：

龍美術(shù)館（西岸館）

上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號

| 票價：

2020.11.11-2021.1.17，全館通票：140元/人

2021.1.19-2021.1.30，全館通票：60元/人

* 疫情期間暫停線上購票通道，需在場館服務(wù)臺購票。所有觀眾需實(shí)名預(yù)約（可在“西岸文化藝術(shù)季”公眾號提前預(yù)約）。

此次展覽是藝術(shù)家松山智一在中國內(nèi)地的首場個展。松山1976年出生于日本東京，現(xiàn)工作、生活于紐約。他本科畢業(yè)于日本上智大學(xué)商業(yè)管理專業(yè)，碩士畢業(yè)于美國Pratt藝術(shù)學(xué)院繪畫與設(shè)計(jì)專業(yè)。

展覽現(xiàn)場，圖片來源于龍美術(shù)館

多元文化的經(jīng)歷是松山藝術(shù)里不可或缺的一部分。他的作品通過將熟悉的圖案分解、重建反映世界全球化的現(xiàn)象，并不斷試探著“真實(shí)”和“文化”的意義。

理解松山的畫類似一個編輯過程，相似元素的視覺線索會吸引觀者去尋找他們的軼事趣聞，從而產(chǎn)生新的想法和敘述。通過將不同元素共存于一個平面，松山挑戰(zhàn)了當(dāng)代藝術(shù)的范例，為每位觀者提供了新概念和新觀念。

展覽現(xiàn)場，圖片來源于龍美術(shù)館

本次展覽“自然可解”主題名稱來自于法律術(shù)語中的“不可抗力”一詞，指的是自然災(zāi)害或有礙社會、經(jīng)濟(jì)運(yùn)行的突發(fā)事件。松山認(rèn)為，藝術(shù)家的關(guān)鍵職責(zé)就是捕捉和表達(dá)當(dāng)下的生活。如今，人們通過電子設(shè)備去了解外界的現(xiàn)況，并在數(shù)據(jù)化的世界里尋找現(xiàn)實(shí)，讓本該存在的分界線逐漸變得模糊和不明確。松山的繪畫正反映了當(dāng)今時代里這種不穩(wěn)定的分界線，如自然與數(shù)據(jù)，現(xiàn)實(shí)與虛擬。通過他獨(dú)特的處理方法，松山的作品呈現(xiàn)出田園牧歌和烏托邦式的畫面。

展覽現(xiàn)場，圖片來源于龍美術(shù)館

02

奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）個展：

“來者皆是客”

| 展覽時間：

2020年12月31日至2021年02月28日

| 展覽地址：

上海復(fù)星藝術(shù)中心

上海市黃浦區(qū)中山東二路 600 號

| 票價：

100元（常規(guī)）/ 90元（線上）/ 80元（現(xiàn)場優(yōu)享）

* 不需要提前預(yù)約

奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）是巴西著名街頭藝術(shù)家組合。作為他們在中國的首次美術(shù)館級大展，本次個展展出12組，約200余件涵蓋大幅繪畫、藝術(shù)裝置、音視頻在內(nèi)的多媒介作品。

藝術(shù)組合奧斯吉美奧斯的名字“Os Gemeos”在葡萄牙語中意為“雙胞胎”，由孿生兄弟古斯塔沃和奧塔維奧組成。

奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）

從孩童時代，兩兄弟便在游戲和交流時建立了一套特有的藝術(shù)語言。受童年時期巴西傳統(tǒng)文化的熏陶，兄弟二人將巴西的文化基因、極具爆發(fā)力的嘻哈音樂和霹靂舞等元素融入創(chuàng)作，以個性鮮明的視覺表達(dá)對傳統(tǒng)街頭藝術(shù)提出挑戰(zhàn)，開創(chuàng)出有別于歐美涂鴉的全新藝術(shù)風(fēng)格。

展覽現(xiàn)場，圖片來源于復(fù)星藝術(shù)中心

夢境是他們創(chuàng)作的主要靈感來源之一，源于雙胞胎眼中所見的世界和自創(chuàng)的想象世界，作品以四肢纖長、比例失調(diào)的黃色皮膚卡通人物為標(biāo)志，通過鮮明熱烈的色彩、精致的幾何圖案為觀者營造游走于現(xiàn)實(shí)與夢境的超現(xiàn)實(shí)主義體驗(yàn)。

展覽現(xiàn)場，圖片來源于復(fù)星藝術(shù)中心

03

波普圖像

——安迪·沃霍爾的1962-1987

| 展覽時間：

2021.1.1 - 2021.4.7

| 展覽地址：

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

上海靜安區(qū)汶水路210號靜安新業(yè)坊 3號樓

| 票價：

2021.01.01-04.07，展覽通票，60元

*不用提前預(yù)約看展

本次展覽呈現(xiàn)了安迪·沃霍爾1962年至1987年之間的藝術(shù)創(chuàng)作，共展出72件作品，包括絲網(wǎng)版畫、膠印版畫、攝影、錄像等。

安迪·沃霍爾

如果將波普藝術(shù)視為60年代消費(fèi)主義和大眾文化最重要的符號，那么安迪·沃霍爾就是這一符號最關(guān)鍵的締造者，其作品內(nèi)容與美國社會的消費(fèi)主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連。本次展覽將向觀眾揭示日常生活之物如何突破藝術(shù)的藩籬，進(jìn)而展示藝術(shù)家如何對消費(fèi)社會、大眾文化和傳播媒介進(jìn)行顛覆性的挪用。

展出作品

安迪·沃霍爾的創(chuàng)作方式最為明顯的特征就是機(jī)器生產(chǎn)式的復(fù)制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復(fù)出現(xiàn)。本次展覽特別挑選了安迪·沃霍爾最具標(biāo)志性的瑪麗蓮·夢露、金寶湯罐頭、鮮花、名人肖像、奶牛等系列作品，籍此對藝術(shù)家最內(nèi)核的創(chuàng)造力進(jìn)行一次全面的回顧。

展出作品

04

WAVELENGTH：新黃金時代

| 展覽時間：

2020.11.08-2021.03.14

| 展覽地址：

藝倉美術(shù)館

上海浦東新區(qū)濱江大道4777號

| 票價：

128元（單人）/ 98元（學(xué)生）/ 230元（雙人）

*不用提前預(yù)約看展

與上個安迪·沃霍爾展覽呼應(yīng)，藝倉美術(shù)館正在展出的《新黃金時代》是由英國新波普藝術(shù)家菲利浦·考爾伯特和加拿大街頭藝術(shù)家特雷弗·安德魯分別以《龍蝦大陸》與《大開眼界》作為主題，帶來的“雙個展”。

菲利普·考爾伯特是當(dāng)代新波普藝術(shù)的代表人物，被譽(yù)為“安迪·沃霍爾的教子”，其創(chuàng)作橫跨油畫、雕塑、時裝、家具以及設(shè)計(jì)領(lǐng)域。

菲利普·考爾伯特

貫穿在考爾伯特作品中的“龍蝦”，不僅是藝術(shù)史中的經(jīng)典形象，也是他在藝術(shù)實(shí)踐中賦予自己的“第二人格”。考爾伯特將豐富的藝術(shù)史語言融入現(xiàn)實(shí)世界的生活碎片，通過大量的明喻和暗喻轉(zhuǎn)化為龍蝦世界中的場景，營造了一個基于現(xiàn)實(shí)的超現(xiàn)實(shí)新波普世界——龍蝦大陸。

展出現(xiàn)場，圖片來源于藝倉美術(shù)館

特雷弗·安德魯是當(dāng)代涂鴉藝術(shù)的代表人物，他還擁有奧林匹克運(yùn)動員、創(chuàng)意音樂人與樂隊(duì)主唱、Gucci的跨界合作寵兒“Gucci Ghost”、連載漫畫主創(chuàng)、街頭潮牌主理人等多重身份。

特雷弗·安德魯

長期的跨領(lǐng)域藝術(shù)實(shí)踐賦予安德魯極其獨(dú)特的藝術(shù)視角與個人風(fēng)格鮮明的藝術(shù)語言。他的創(chuàng)作從不受限于傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，通俗尋常的日常事物、甚至是垃圾，都能成為安德魯?shù)膭?chuàng)作母體。

展出現(xiàn)場，圖片來源于藝倉美術(shù)館

本次展覽以全新的呈現(xiàn)方式?jīng)_擊當(dāng)代文化語境以及消費(fèi)主義價值觀，以不合常規(guī)的裝置比例強(qiáng)化現(xiàn)實(shí)場景，沉浸式的感官代入開啟當(dāng)代波普與街頭藝術(shù)的新黃金時代。

05

重新聚焦媒介：

東亞錄像藝術(shù)的興起

| 展覽時間：

2020年12月27日——2021年3月21日

| 展覽地址：

OCAT上海館

上海市靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院，負(fù)一層

| 票價：

免費(fèi)

*不用提前預(yù)約看展

自1965年可攜式攝影機(jī)索尼Portapak在日本發(fā)明以來，各大洲的藝術(shù)家都獲得了接觸這一全球性媒介的機(jī)會，并為其發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

在過去的十年中，有關(guān)錄像藝術(shù)歷史的展覽在亞洲各地舉辦。OCAT本次展覽展現(xiàn)了東亞錄像藝術(shù)是如何在后媒介的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐之背景下，成為一種以錄像藝術(shù)之媒介特殊性為條件的全球混合藝術(shù)形式。

展出現(xiàn)場，圖片來源于OCAT上海館

白南準(zhǔn)最具代表性的錄像裝置作品《電視佛》在本次展覽的入口大廳處現(xiàn)場直播；小野洋子在《天空電視》中利用閉路電視將崇高的空間概念轉(zhuǎn)化；王功新的閉路電視錄像裝置《兩平方有效空間》，通過顛覆和打亂雕塑空間，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的透視和感知規(guī)則......

展覽從早期東亞藝術(shù)家的部分作品中，重新審視錄像藝術(shù)的興起，這些作品在后媒介的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐語境下，對植根于特殊環(huán)境中，具有獨(dú)特媒介性的錄像藝術(shù)展開了實(shí)驗(yàn)。

參展藝術(shù)家樸鉉基作品

——End——

你最近有哪些看展計(jì)劃？

看完展有哪些想要分享？

歡迎在評論區(qū)與我們交流