全球當代首飾月報 | 2021.11月/12月

 本篇匯整2021年11/12月各大洲當代首飾動態，試圖勾畫出一幅實時流動的當代首飾世界地圖，觀者雖未必能親臨，卻能感受到無形而強大的勢能。

美洲

Around America

UBUI (First Time) by Shinji Nakaba

第一次

美國 / 蒙特克萊

日期：2021.11.06 - 12.05

地點：Gallery Loupe

地址：50 Church Street, NJ 07042, Montclair, United States

Shinji Nakaba認為所有材料對于首飾的制作都具有同等價值，應被給予以同樣的尊重，無論是貴金屬、寶石，還是廢棄的鋁制啤酒罐和塑料水瓶。然而，他的大部分實踐都集中在glyptic雕刻上，這是一種專門用于首飾的雕刻技術。

Shinji Nakaba 是一位當代日本首飾人，他用礦物、貝殼、珍珠和鋼鐵以及回收的鋁罐和塑料瓶呈現自然主義但隱晦的圖像。Nakaba使用古老的工藝雕刻寶石、貝殼和珍珠。但是他的項鏈、胸針和戒指看起來一點也不傳統，盡管逼真的圖像被渲染得非常精確。面部以陡峭的角度出現，與其他面孔或人物緊張地接觸；單獨的女性乳房或男性生殖器位于前面和中央；珍珠變成了令人毛骨悚然的頭骨或無形的頭顱。

Anonymous Brooklyn

匿名布魯克林

美國 / 紐約

日期：2021.11.15 - 11.20

地點：Brooklyn Metal Works

地址：640 Dean Street Floor 2 , Brooklyn, NY 11238

匿名布魯克林是一場“一次一個人”的裝置展。在紐約首飾周，所有藝術家都受邀攜帶一件首飾在布魯克林金屬廠的畫廊展出。所有的作品都將被放置在一面墻上，每位藝術家都只有幾支小釘子來掛他們的作品（畫廊還是會提供錘子的）。這是一種積累，一種增長。懸掛第一件作品的人會獲得首先選擇位置的權力，并從那里開始生長，它可能會太過，也可能會不及。沒有藝術家會毀損他人的作品，但肘部會摩擦，頭發可能會掉進你的眼睛，接近會改變感知。

Requiem by Tina Rath

安魂曲

美國 / 紐約

日期：2021.11.15 - 12.13

地點：The 92nd Street Y Jewelry Center

地址：1395 Lexington Avenue, NY 10128, New York, United States

該展覽是紐約首飾周的一部分。Tina Rath的裝置《安魂曲》是一個儀式化的悲痛項目、公共儀式，也是紀念和緬懷死于新冠疫情的人的生命的紀念碑。

Voltage：The Power of Contemporary Jewelry

電壓：當代首飾的能量

美國 / 紐約

日期：2021.11.17 - 11.21（線下）

           2021.11.15 – 2022.01.15（線上）

地點：Micòl Ceramics

地址：51 35th St, 2nd Floor B30, Brooklyn

網址：https://snag.squarespace.com/voltage-the-power-of-contemporary-jewelry

首飾的力量在于創作者所產生的想法和他們對世界的獨特觀察。創作過程的點燃開展成一股能量流，為作品注入其獨特的故事和情感，當建立聯系時，這種熱情可以從藝術家轉移到觀眾或個人。關鍵的時刻會重塑和改變藝術家的工作室實踐以及藝術家與觀眾的關系。本次展覽探討了靈感的深遠影響和不同的軌跡變化，這些變化引發了令人興奮的新作品的出現。

Get a Bead On: Jewelry and Small Objects

佩上一顆珠子：首飾和小物件

美國 / 拉辛

日期：2021.07.21 - 2022.01.22

地點：Racine Art Museum

地址：441 Main St, Racine, WI 53403

Joyce Scott

Topographical Fields (Neckpiece), 1989

Glass beads, thread, and wire

11 1/2 x 9 1/2 x 2 inches

Racine Art Museum, Gift of Laura Oskowitz

Photography: Jon Bolton

珠子的主要定義之一強調其在裝飾的用途。使用珠子的當代藝術家有時會遵守這些參數，有時會挑戰它們。本次展覽由 RAM 收藏的作品組成，揭示了珠子在當代藝術首飾和小型物品中的結構和裝飾的廣闊潛力。

正如美洲原住民不斷變化的珠飾實踐所表明的那樣，珠子的材料可能會根據地理、用途、文化和個人偏好以及可用性而變化。當代藝術家——許多人有多種選擇——根據審美、概念、實用、個人和象征意圖做出選擇。例如，銀匠 Jasper Nelson 利用幾代納瓦霍家族的知識和興趣，創造出極簡美學的串珠項鏈。Linda Dolack熱衷于突出“我們共同渴望的食品”，她用玻璃珠覆蓋糖果盒、食品容器和雜貨車，諷刺地突出了消費主義。Holly Anne Mitchell 使用回收報紙制作串珠手鏈、胸針、項鏈。本次展覽的作品以一種共同的形式聚合在一起，反映了對材料、技術和佩戴性等多種觀點。除了解決這些形式上的問題外，藝術家們還探索了一系列社會和文化主題，包括對種族、物質消費和過剩的看法。

Reinventing the Pearl

重塑珍珠

美國 / 芝加哥

日期：2021.10.01 - 2022.01.16

地點：Pistachios Jewelry

地址：716 N Wabash Ave Chicago IL, 60611

經典材料的當代演繹。

Artifactual Remakes: Jewelry Across History

人工改造：跨越歷史的首飾

美國 / 巴爾的摩

日期：2021.12.03 - 2022.02.05

地點：Baltimore Jewelry Center

地址：10 E North Ave Suite 130, Baltimore, MD 21202

古往今來，人類一直用首飾裝飾自己。最早被承認的文物可以追溯到100,000到135,000年前，表明史前人類正在以象征性思考周圍的物體。從歷史上看，首飾曾被用來表示婚姻或階級地位、象征可供給性或生育能力、抵御惡靈、增強美貌、標記悲傷、展現富裕等等。

這個展覽中，我們要求藝術家制作一件受到歷史作品影響的首飾或雕塑作品。參與挑戰的藝術家將從Walters Art Museum預選的歷史首飾收藏中汲取靈感，這些首飾物件來自不同的文化和時代，展現了瑰麗的工藝和技巧。

Betty Cook：

The Circle and the Line 

圓和線

美國 / 巴爾的摩

日期：2021.09.19 - 2022.01.02

時間：周三、五、六、日 10:00 - 17:00，周四 13:00 - 20:00

地點：Walter Arts Museum

地址：600 N Charles St, Baltimore, MD 21201

Betty Cooke

巴爾的摩當地的資深首飾藝術家Betty Cooke，靈感來源于自然世界，尤其是動物和鳥類，以及動力學形式，并使用金屬管、搪瓷、木材和寶石等多種材料。Betty Cooke 強烈的構圖感是她所有作品的基礎，并基于她的信念，即“一個圓圈和一條線，你可以制作任何東西”。

Ring Redux: 

The Susan Grant Lewin Collection

戒指復興

美國 / 薩凡納

日期：2021.08.26 – 2022.01.30

時間：周一、三、五、六 10:00 - 17:00，

周四 10:00 - 20:00，周日 12:00 - 17:00

地點：SCAD Museum of Art

地址：601 Turner Blvd, Savannah, GA 31401, US

此次展覽展示了 100 多款藝術家的前衛戒指，他們以獨特的現代感重新詮釋了這種古老而經久不衰的首飾形式。該系列反映了 Lewin 對新藝術思想的開放態度，揭示了當代首飾的多元性，與設計、工藝和技術間的審美發展產生了共鳴。

A New Woman: Clara Barck Welles, Inspiration & Influence in Arts & Crafts Silver

新女性：克拉拉·巴克·威爾斯，

在銀材料藝術與工藝中的靈感與影響

美國 / 尤金

日期：2021.10.09 - 2022.10.02

地點：Jordan Schnitzer Museum of Art

地址：1430 Johnson Lane, Eugene, OR 97403

線上展廳：

https://mpembed.com/show/?m=FPGSwyYG6X3&mpu=885

奧勒岡大學Jordan Schnitzer Museum of Art今年秋季將開設20世紀初美國傳奇女性工匠Clara Bark Welles特展。展覽將介紹其藝術作品與商業成就，以及其積極參與女權運動的事跡。

Clara Bark Welles是銀器品牌Kalo Shop of Chicago的創始人之一，也是公司法人化的促成人。20世紀前半，Kalo Shop的產品以其優美的造型與精良的工藝風靡全美，而Welles投身女性選舉權運動也促使Kalo Shop成為當時女性及移民藝術家的庇護所。

1916年結束11年的婚姻時，在法庭上Clara Bark Welles表示不要分文贍養費，這在當時聞所未聞。她對法官解釋道，她是一個商人，有良好的收入，而她前夫的并沒有。

Imbuing Beauty by Petra Class

以美充盈

美國 / 圣塔菲

日期：2021.11.19 - 12.19

時間：周一至周日 11:00 - 17:00

地點：Patina Gallery

地址: 131 West Palace Avenue, 87501 NM, Santa Fe, United States

Petra Class

Earrings: Untitled, 2021

22K & 18K gold, sapphires,  pearls

Diameter: 2.3 cm

藝術家巧妙地將黃金塑造成復雜而充滿活力的精美形狀，并地將原始未切割的寶石結合在一起。從彎曲的種子莢到精細的折紙，她的想象力是無限的，因為她最大限度地利用了自然賦予的財富。

“··· De letras, páginas y libros. Palabras en el cuerpo ···”

“……信件、書頁和書籍。身體里的話語……”

墨西哥 / 墨西哥城

日期：2021.09.25 - 2022.01.14

地點：Porrúa, Ciudad de México

地址：Calle República de Argentina 15, Centro Histórico, Ciudad de México, México

墨西哥百年書店Librería Porrúa為紀念其標志性文學選集系列 “SEPAN CUANTOS…”（Know How Much...）問世62周年，邀請藝術家Ofelia Murrieta 及Andrés Fonseca進行這場以“SEPAN CUANTOS…”系列圖書為靈感素材的展覽。

懷著重返書本的巨大樂趣，在隱蔽空間中尋找形狀和紋理，將故事變成以身體為支撐的形式；讓字母也成為歸屬和對生命的敬意的象征：寂靜、聲音和色彩的空間。根據形式和可塑性原則，每個受邀的創作者都將使用系列中的九本書作為主要制作材料，所創建的對象最終將成為在身體中生長的短語和單詞。

本場展覽為第三屆拉美首飾雙年展聯動項目。

Beyond Jewelry. Photographic exhibition of Contemporary Jewelry in public spaces

超越首飾 

公共空間當代首飾攝影作品展

阿根廷 / 布宜諾斯艾利斯

日期：2021.11.18 - 2022.02.28

地點：Museum of Architecture and Design in Buenos Aires

地址：Av. del Libertador 999, C1001 CABA, Argentina

Luz Arias

Bracelet: A qué nos atamos, 2021

Borosilicate

Photo by: Paula Menga

36 位國內外藝術家的首飾攝影作品在公共場所和布宜諾斯艾利斯的建筑與設計博物館展出。重點是讓廣大觀眾了解當代首飾，并邀請人們思考首飾（與自身）的相關性。

Develando lo invisible

(Unveiling the invisble)

揭開隱形的面紗

智利 / 瓦爾帕萊索

日期：2021.11.17 - 12.03

時間：周一至周五09:00 - 13:00

地點：TP art gallery

地址：San Martin 491, 2260000, Valparaiso, Chile

本次展覽主旨為向大眾普及“首飾藝術”的概念，讓那些不了解首飾創作過程的公眾們和此概念接觸。而本次展覽中的作品也企圖打破櫥窗的禁錮，展現在陳列柜和櫥窗中的首飾無法表現的制作過程，將首飾藝術家們的作品和背后的工藝呈現在觀眾面前。

歐洲

Around Europe

Still Life

靜物

荷蘭 /  奈梅亨

日期：2021.11.07 - 2022.01.16

時間：周二至周五10:00 - 18:00，周六10:00 - 17:00

地點：Galerie Marzee

地址：Lage Markt 3, 6511 VK Nijmegen, The Netherlands

“我不斷感受到‘初始’和‘基本’的啟發。初始，始于無形的靈感而最終將會成型；基本，則是展示靈感火花的最小框架。一個姿態促成一個想法、一個空間中的動作。我嘗試去辨別和具體化，但通常最終是轉瞬即逝的。”

《靜物》是對首飾作為“好奇心”與“發現”兩者的中途空間的探索——一個在物品和佩戴者之間建立聯系的開展瞬間。這些作品要求觀者進行探索，穿行過擺件的晦澀不明，抵達佩戴物帶來的熟悉感。

“靜止”偽裝成空間中獨立并自主的物件，棲息在首飾之中。通過佩戴，或是佩戴的意圖，一件物品變成首飾的那一刻，“生命”于焉激活。

Autumn by Elena Gorbunova, 

Taehee In and Coco Sung

秋天

荷蘭 /  Mariaheide

日期：2021.10.09 - 12.05

時間：周五至周六 11:00 - 18:00

地點：Galerie Door

地址：Versantvoortstraat 1, 5464 TL, Mariaheide, Netherlands

Elena Gorbunova

Pendant: Rosa Partner, 2021

Silver, paint, rose quartz.

4 x 2.5 x 45 cm

Photo by: Elena Gorbunova

Unique piece

晴雨交替，氣溫下降，樹上的葉子慢慢地從綠色變成黃色、棕色和紅色。沉潛內省的季節即將來臨，

Elena Gorbunova, Taehee In and Coco Sung

三位藝術家的新藝術珠寶與此完美契合。

New Zealand Jewellery

新西蘭首飾

 

荷蘭 / 奈梅亨

日期：2021.11.07 - 2022.01.16

時間：周二至周五10:00 - 18:00，周六10:00 - 17:00

地點：Galerie Marzee

地址：Lage Markt 3, 6511 VK Nijmegen, The Netherlands

在更廣闊的世界中，新西蘭首飾被視為一種擺脫傳統敘事的自由精神。顯然，作品來自創作者與他們的想法之間的聯系，而這些想法則是生發于太平洋中的兩個島嶼，遠離慣常的制度積累。

新西蘭的歷史建立在開拓精神之上。它的當代首飾歷史仍然易于追溯且大多數藝術家仍然活躍。這些開拓精神的楷模參與到了此次的展覽，為觀眾展現他們職業生涯中鼓舞人心的點滴。

Out of the Shadow into the Light

走出陰影，走向光明

荷蘭 / 恩斯科徳

日期：2021.11.21 - 12.30

時間：周三至周六10:00 - 17:00

地點：Galerie Beeld & Aambeeld

地址：Walstraat 13, 7511, Enschede, Netherlands

為了特別關注首飾作為一種藝術形式，Beeld & Aambeeld 畫廊傳統上每年舉辦一次展覽，專門展示當代首飾，通常來自特定國家或特定主題。今年，Karel Betman卡雷爾·貝特曼本人也是一名金匠和畫廊老板，他為許多其他畫廊老板提供了在他的畫廊展出的機會。

這些畫廊主經常組織他人的展覽，因此通常處于他們陰影之下。在這次的“走出陰影，走進光明”展覽中，他們將自己置身于光中，讓他們也能一展身手，作為藝術家而不是畫廊所有者。

Holon

整體

荷蘭 / 阿姆斯特丹

日期：2021.11.25 - 12.18

地點：Galerie Rob Koudijs

地址：Elandsgracht 12 HUIS, 1016 TV Amsterdam

Jiro Kamata

Holon 的名稱源自古希臘語中的“整體”。但是，現在也用來指構成部分包含整體特征的現象；就像一個細胞單元擁有整個樹的完整代碼。Jiro Kamata 現在以兩種方式使用這個詞：解釋這些新作品是他不斷擴大的作品的最新萌芽，以及他的新作品有自己的、獨特的活力。

Anciens Abattoirs in Mons

蒙斯的古代屠宰場

比利時 / 蒙斯

日期：2021.12.12 - 2022.03.06（12.21和1.22閉館）

時間：周二至周日12:00 - 18:00

地點：Gallery BeCraft

地址：17/02, rue de la Trouille, 7000, Mons, Belgium

Barara Amstutz

Object: Carafe, 2018

Silver 925 (Raised and mounted, surface etched)

8.6 x 28 x 8.5 cm

Photo by: K. Dobberke

展覽旨在展示歐洲藝術家制作的一系列具有高審美標準和高技術完成度的優秀作品。陶瓷、玻璃、金屬、木材和紙工藝品以及當代珠寶都將在本次展覽中展出， 除了展示制作這些作品所需的技能外，它們的當代性也是一個重要探討面向。

Connected! Part of Obsessed! Jewellery Festival

連接！（癡迷！首飾節系列活動）

比利時 / 安特衛普

日期：2021.11.18 - 11.21

時間：周五至周日12:00 - 18:00

地點：Royal Academy of Fine Arts Antwerp. Artesis Plantijn University College

地址：Mutsaardstraat 31, 2000, Antwerp, Belgium

癡迷！首飾節在荷蘭的各個城市舉行——阿姆斯特丹、鹿特丹、阿珀爾多倫、登博世、埃因霍溫和比利時——安特衛普。即將推出的第三版癡迷！將最棒的首飾相關活動——博物館和畫廊展覽、藝術家開放工作室、快閃店、講座、博覽會和新書發布會——連接到由Current Obsession平臺策劃的有趣項目中。

Ephemeral by Mari Ishikawa 

and Fumiki Taguchi

瞬

 

瑞典 / 斯德哥爾摩

日期：2021.11.12 - 12.03

時間：周二至周五 11:00 - 18:00，周六 11:00 - 15:00

地點：Platina

地址：Tegnérgatan 4, 113 58 Stockholm, Sweden

Mari Ishikawa

Neckpiece: Borrowed Scenery- MOON, 2021

Silver925, aluminium, labradorite, clock hands, silk, kimono(silk)

48 x 1 x 7.5 cm

Photo by: Mari Ishikawa

本次展覽中，Mari Ishikawa及Fumiki Taguchi（田口史樹）兩位藝術家都專注于表達難以捉摸的短暫本身，例如瞬間的場景和難以形容的感覺。他們的作品包容了物質和空間。

Il Giardino dei Potatis by Elin Flognman

塔羅花園

瑞典 / 瑪爾摩

日期：2021.11.06 - 2022.01.09

時間：周二至周六11:00 - 17:00，周日12:00 - 16:00

地點：Form Design Center

地址：Lilla Torg 9, 21134, Malmö, Sweden

 

此展覽探索了首飾藝術家Elin Flognman艾琳·弗洛格曼的作品。這些作品邀請參觀者進入她布滿首飾和故事的花園。該展覽是7 x konsthantverk (7 x crafts) 項目的一部分，也是Konsthantverkscentrum和Form Design Center之間的聯合項目。

由于疫情的爆發，計劃于2020年前往意大利的獎學金資助行程不得不取消。此次旅程的目的地是位于托斯卡納的Niki de Saint Phalle的雕塑花園“Il Giardino dei Tarocchi”（塔羅花園）。花園里有 22 尊巨大的雕塑，是藝術家對塔羅牌大阿卡那牌的詮釋。它的靈感來自Antonio Gaudi安東尼奧·高迪在巴塞羅那的Parc Güell 和由郵遞員Ferdinand Cheval費迪南德·謝瓦爾創建于法國豪特里夫Hauterives的理想宮。

Elin Flognman畢業于哥德堡大學藝術與設計學院首飾設計專業的碩士學位 (HDK-Valand)。自2013年，Flognman作品的出發點一直是日常生活和日常現象。

Butterflies

蝴蝶

瑞典 / 哥德堡

日期：2021.11.12 - 12.11

時間：周三至周五 12:00 - 18:00，周六 12:00 - 16:00

地點：Four Gallery

地址：Risåsgatan 5, 411 22 Göteborg, Sweden

Jutta Klingebiel

 

Brooch: Sammlung, 2020

Stainless steel, enamel

Photo by: Jutta Klingebiel

當你看到一只蝴蝶落在一朵花上，甚至落在你的手臂上時，你很容易把它想象成一件首飾，然而美麗的蝴蝶翅膀卻是脆弱也不會久留的。Jutta Klingebiel 使用堅硬、耐用的材料，如不銹鋼和搪瓷，但細節和精心添加的顏色使她的作品輕盈而生動。

KORU 7 International contemporary jewellery exhibition

KORU 7 國際當代首飾展

芬蘭 / 拉彭蘭塔

日期：2021.10.31 - 2022.03.13

地點：South Karelia museum

地址：Kristiinankatu 15, 53900, Lappeenranta, Finland

Helena Lehtinen

Necklace: Garden 2, Garden 3, 2021

Vintage textiles, glass beads, wool, linen.

65 x 37 x 3 cm; 59 x 35 x 3 cm

Photo by: Johannes Wilenius

這是KORU國際當代首飾三年展第七次舉辦，目的是廣泛展示國際當代首飾，并匯集藝術家、講師、研究人員和對當代首飾感興趣的人參加展覽、研討會和工作坊。

Let the Jewelry Be Heard

讓首飾被傾聽

丹麥 / 科靈

日期：2021.10.29 - 2022.01.16

地點：Klostergade 12

地址：Klostergade 12, 6000 Kolding

首飾是讓人們能以接觸、形態與審美表達自我的特殊媒介。這一次離開主舞臺，讓藝術首飾作品被“傾聽”，并且“傾聽”是因為我們相信一個更美好的世界需要誠實的工藝和強有力的陳述。

40 Years Galerie Spektrum

Galerie Spektrum40周年展

德國 / 卡爾斯魯厄

日期：2021.11.27 - 12.23

時間：周四至周六13:00 - 18:00

地點：Galerie Spektrum

地址：Gebhardstr. 19, 76137, Karlsruhe, Germany

 

1981年11月，Marianne Schliwinski和Jürgen Eickhoff創立了Gallery Sopektrum。他們專注于當代首飾，并也展示攝影和繪畫。2018 年，Sopektrum 畫廊不得不搬到德國西南部的卡爾斯魯厄。

本次40周年回顧，將展出攝影與首飾作品。

Winter Exhibitions at NONNE 11

NONNE 11 冬季展

德國 / 班貝格

日期：2021.12.04 - 12.19

時間：周二至周四14:00 - 20:00

地點：Studio NONNE 11

地址：Nonnenbrücke 11, 96047, Bamberg, Germany

今年冬天的 NONNE 11 將舉辦由三部分組成的展覽，邀請三位手工藝藝術家參加，展出一系列當代手工藝品，并與 Nora Kovats 和 Alvaro-Luca Ellwart 的藝術首飾進行對話。

Atelier NONNE 11是一個由首飾設計師Nora Kovats和Alvaro-Luca Ellwart創立的新創意空間，它既是工作室畫廊，也是班貝格文化活動的理想平臺。NONNE 11與客座參展人定期舉辦展覽。這些活動的舉辦目的是為了讓公眾更多地參與進來，并對一般工藝的復雜性，特別是當代身體裝飾的復雜性感興趣。

Nora和Alvaro通過尋找故事，充當過去與現在、傳統與現代、外部世界與自我之間的連接組織，來讓他們的現實生活充滿意義。她們將重點放在熟練的工藝和艱苦的長期制作上，以期將工藝技術重新融入當代世界。

What Is Jewellery? Criss-cross through the Jewellery Museum's Collections. 

Inauguration of the new presentation of the Herion bequest

何為首飾？在首飾博物館的藏品中穿行

德國 / 普福爾茨海姆

日期：2021.12.05 - 12.31

時間：周二至周日10:00 - 17:00（平安夜和新年前夜除外）

地點：Pforzheim Jewellery Museum

地址：Jahnstrasse 42, 75173, Pforzheim, Germany

Necklace, New Guinea

Eva and Peter Herion Collection

對于非歐洲首飾，近年來關于我們處理民族志文物的方法與討論需要新的觀點。在這里，從不同的角度觀看對象是極其重要的。文化和歷史背景與藝術表現同等重要，并且也需要在全球首飾歷史的框架內加以考慮。

Christmas exhibition. Selected works by Members of Bayerischer Kunstgewerbeverein

圣誕展。成員作品選

德國 / 慕尼黑

日期：2021.11.26 - 2022.01.15

時間：周一至周六10:00 - 18:00

地點：Bayerischer Kunstgewerbeverein

地址：Pacellistraße 6-8, 80333, Munich, Germany

Nicole Bauer

Necklace: Helen, 2021

Gold anodised aluminium

巴伐利亞工藝美術協會正在打開其畫廊的大門，展示該協會 100 多名成員的作品。歡迎參觀者踏上探索之旅，從珠寶和陶瓷到玻璃和紡織品等所有應用藝術領域尋找禮物、貴重物品和關注物。

Bruno Martinazzi. An Artist Philosopher in Jewelry

首飾中的藝術哲學家

德國 / 哈瑙

日期：2021.11.19 - 2022.02.13

時間：周二至周日11:00 - 17:00

地點：GfG

地址：Altstädter Markt 6, 63450, Hanau, Germany

圖片

Bruno Martinazzi

Brooch: Kaos, 1993

833 gold, 750 gold.

Photo by: Manuel Ocaña

超過 100 件物品，包括來自都靈Bruno Martinazzi布魯諾·馬丁納齊檔案中未曾公開的珍品，揭示了這位金匠和雕塑家的核心指導理念。它們反映了一種介于現代性和古典主義之間的審美。Martinazzi的作品舉世聞名，并且一次又一次地被重新發現。

Ishi No Tabi, Yama 

by Kyoco Taniyama

石之旅，山

德國 / 伊達爾-奧伯施泰因

日期：2021.10.17 - 12.25

地點：Gallery Chrom VI

地址：Ritterstraße 11a, Hinterhof, 55743, Idar Oberstein, Germany

“石會流，葉會沉”是一句日語。它是一個比喻，用來表示與預期政治結果，或條件的異常或矛盾的偏差。該表達譴責不道德的政治決定或社會不合理的方面，因此被用來批評或糾正日本和國際政治環境中的不平衡。

本場展覽是首飾論壇ThinkingJewellery XII期間的主題活動之一。

Hochschule Trier. BFA and MFA Degree Show 2021

特里爾大學2021屆BFA 和MFA畢業展

德國 / 伊達爾－奧伯施泰因

日期：2021.11.22 - 12.22（線上）

地點：Hochschule Trier

地址：Vollmersbachstraße 53a, 55743, Idar Oberstein, Germany

網址：https://www.hochschule-trier.de/en/campus-for-design-and-art/dept-of-gemstones-and-jewellery/

Silvia Bellia

Necklace: Hybrid, 2021

Pink quartz, silver, gold plated silver, PVC

12.5 x 4 x 20 cm

Photo by: Silvia Bellia

特里爾應用科技大學寶石與珠寶系的BFA與MFA畢業生們處理了廣泛的話題，從政治到社會學再到詩意，從譴責當前的不滿到取悅佩戴者。對于今年的大多數畢業生來說，重點顯然是將石材作為材料。

Wolfgang Rahs: Sieben Geschicke und Viel Gebüsch

（Wolfgang Rahs: Seven Destiny and a lot of books）

七種命運和許多書

奧地利 / 格拉茨

日期：2021.10.16 - 12.12 

時間：周二至周日10:00 - 18:00 

地點：Museum für Geschichte

地址：Sackstraße 16, 8010 Graz 

當代首飾先鋒藝術家Wolfgang Rahs早期在奧地利格拉茨的Ortwein School接受金屬工匠訓練。他的作品游走于各種藝術表現領域：首飾、裝置、表演及行為藝術，首飾作為概念在藝術家的作品中得到了自由且全面的展現。

除了本次特展，歷史博物館收藏的前衛當代首飾也將首次展出，希冀能將奧地利首飾界的杰出藝術家Dirk Allgaier帶進觀眾的視野。

本次特展受到疫情影響，在長期閉館中提早落幕。

Connessioni by Gigi Mariani

連接

意大利 / 摩德納

日期：2021.11.06 - 2022.01.06

時間：周二至周五 9:00 - 12:00，周六、周日和節假日 10:00 - 19:00

地點：Museo Civico Modena

地址：Largo Porta S.Agostino, 337, 41121, Modena, Italy

Gigi Mariani

Brooch: Ripetizione #3, 2021

Pure gold, silver, niello.

4 x 4 x 0.5 cm

此次展覽是當代首飾大師 Gigi Mariani 為了紀念市民博物館成立150周年所創作的獨家首飾系列。藝術家結合了過去到現在的作品和發現并展望未來。正是這種材料和技術的結合，將博物館遺產的形象與現在聯系起來，使其煥然一新并充滿活力。

Alchimia Contemporary Jewellery School. MFA Degree Show 2021

Alchimia當代首飾學院 2021MFA畢業展

意大利 / 佛羅倫薩

日期：2021.11.26 - 11.28

時間：周六至周日10:30 - 18:30

地點：Galleria Casa Abitata

地址：Via del Trebbio 14/r, Florence, Italy

左：Weiqi Mao

右：Hao-lin Cheng

什么構成了我們？

什么塑造了我們？

我曾經是什么？

我們將轉化為什么？

4位Alchimia畢業生在他們的個展中圍繞這4個問題展示了他們的作品，他們每個人都有自己的興趣愛好，并且將其作為項目深入的參考。他們各自學習并研究項目主題，也同時一起探索前進。

Tincal lab Challenge 2021. Jewelry and Nature

首飾與自然

葡萄牙 / 波爾圖

日期：2021.11.06 - 12.31

時間：周一至周五 11:00 - 19:00，周六 10:00 - 19:00

地點：Tincal lab

地址：CCBombarda, Rua Miguel Bombarda, 285, shop 25, Porto, Portugal

Ana Calbucci

Necklace: Energia, 2021

Polymer clay, green tourmalines, steel, magnets.

25 x 19 x 3 cm

在本次展覽中，藝術家以自然為靈感源泉，探索色彩、紋理、形狀和材料，放眼世界，思考進步的危險，呈現的不僅是首飾，還有反思、故事、藝術作品。

Tincal Lab是葡萄牙當代首飾空間兼工作室。Tincal Lab Challenge是該機構從2015年開始的當代首飾年度征集項目，主題每年更新。

Beauty and Wonder, Jewelry in Madrid

美麗與奇跡

西班牙 / 馬德里

日期：2021.11.12 - 12.15

時間：周一至周五10:00 - 14:00

地點：Lalabeyou Gallery

地址：C/Farmacia 5 - local izquierdo, 28004, Madrid, Spain

當我們談論美時，我們談論的是一種抽象概念的感知，它對應于一種由顯著的和諧所賦予的屬性，在感官層面引起積極的感覺，這也相當于一種美學質量或價值。因此，我們談論的是一種主觀體驗，它不僅在每一個觀察者的眼中都有所不同，而且在不同的文化和時代之間也有所不同。

好奇，是走向反思和沉思的第一步，它與發現不尋常的東西或體驗不尋常的情況相關，當一個事件給我們帶來某種情感沖擊或陌生感時，我們就會感到好奇。

在展出的首飾作品中，和諧與完美激發了人們的欣賞和喜悅。

The Voice of Women

女性之聲

 

波蘭 / 萊格尼察

日期：2021.11.18 - 2022.01.16

時間：周二至周五 11:00 - 18:00，周六 10:00 - 14:00

地點：Galeria RING

地址：Rynek 12, 59-220 Legnica, Poland

這是一場僅呈現女性視角的原創首飾秀，講述女性，由她們實現并獻給她們。展覽一方面是辯論女性設計的理由，另一方面是關于身體、母性、需求和激情的私密故事集，以及關于在當前社會政治現實中的生活故事。這也是對女權主義的一種反思，在波蘭首飾藝術家的作品中可以感受到這種精神。

Двойная сплошная

（Double Yellow Line）

雙黃線

俄羅斯 / 莫斯科

日期：2021.11.19 - 12.04

時間：周二至周日12:00 - 21:00

地點：Winzavod

地址：4-Y Syromyatnicheskiy Pereulok, 1/8 строение 6, Moscow, 105120

“空白地圖上的虛線、平行線和子午線、語言障礙、混凝土柵欄、鐵絲網和樹籬：我們的整個世界被眾多的線所分割，這些線既有具象的，也有抽象的。海岸線將海洋與陸地分開，邊境線將一個國家與另一個國家分開，而貧困，則將人與人活生生地隔離在不同的世界。

我們的第一個展覽致力于從女權主義視角進行闡釋——這是一項著眼在將不同國家、年齡、種族和背景的女性團結起來的運動。對于我們的第二次展覽，我們選擇了 "邊界 "這一主題來談論分裂和斷絕之間的曖昧關系，談論對立的團隊和那些不妥協的決定——同樣也討論了自我保護和保護彼此身份免受外界非議的永久壓力。

在當下，首飾可以成為歸屬感的象征——它可以隸屬于于某個特定的階層、宗教或運動。但是同樣的是，它也可以作為他者的醒目標志，從而在微觀層面上不斷強化和重復邊界的功能。

我們認為用當代首飾的語言來談論邊界——這包括一切政治的、地理的、文化的構造細節——是非常重要的。因為我們確信，當代首飾是一種普遍且通俗的表達語言。它可以創造出每個人都可以嘗試的意義——無論是字面的還是隱喻的。”

——文字來自公眾號“UcIc藝術首飾”

大洋洲

Around Oceania

Solstice. The beginning of Summer

冬至。夏天的開始

澳大利亞 / 卡沃拉

日期：2021.11.13 - 12.18

時間：周五至周六11:00 - 17:00

地點：Bilk Gallery

地址：403 Captains Flat Road, ACT 2620, Carwoola, Australia

本次展覽展出了畫廊許多藝術家的新作品集。它被視為對夏季開始和新年的慶祝。

亞洲

Around Asia

Depths of Heaven 2.0. by Ariel Lavian

天堂深處 2.0

以色列 / 耶路撒冷

日期：2021.11.11 - 12.30

地點：The old Sha’are Zedek

地址：Jaffa street 161, Jerusalem, Israel

年初開幕的“天堂深處”的后續展覽。該展覽是第五屆耶路撒冷雙年展的一部分，該雙年展將于2021年11月至12月以“Four Cubits”為主題進行。

編按：Cubits為古長度單位，可譯為“一肘”。Four Cubits為4肘，約為現代計量單位兩米，是疫情期間人與人之間的建議安全距離。

Between a break and a breakdown. 

Jewelry as a mirror of our times

在中斷和崩潰之間

首飾反映我們所處的時代

以色列 / 耶路撒冷

日期：2021.11.16 - 12.30

時間：周一至周六10:00-16:00

地點：Tower of David Museum

地址：Tower of David Museum, Jerusalem, Israel

Burcu Büyükünal

What Now

Plexiglas, sterling silver, art clay, stainless steel

75mm in diameter, 10mm tall

photo:Ahmet Gülkokan

該展覽是第五屆耶路撒冷雙年展的一部分，該雙年展將于2021年11月至12月以“Four Cubits”為主題進行。該展覽的參與者提出了一條分隔線，分隔了這個短暫時期發生的在作為和不作為之間的中斷（break），以及作為個人乃至社會的崩潰（breakdown）。

Leap of everyday by Hee-ang Kim

日常飛躍

韓國 / 首爾

日期：2021.11.24 - 12.07

時間：周三至周六10:00 - 17:00

地點：Hakgojae art center

地址：48-4, Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul, South Korea

這是來自韓國的首飾藝術家Hee-ang Kim的個展。她以蘑菇為主題，創作了一系列受蘑菇影響的作品。

“我先是對蘑菇這一生物產生了好奇，我對蘑菇傘蓋之下相互交織的奇異美妙的形態著迷。生長在狹小空間的蘑菇啟發了我創作以“增殖形象”為主題的珠寶。隨著我了解蘑菇在自然界中的生長和作用，我對它們也越來越感興趣。我們離真菌如此之近，以至于我們甚至都沒有注意到它們。菌絲體，也可以看作是蘑菇的根，在我們腳下的地面上蔓延出難以想象的范圍。蘑菇，仍然是具有許多科學未解奧秘的實體，它在我的工作中占有重要地位，自從我成為首飾藝術家以來，我便一直被蘑菇的特征影響并因此創作一系列的作品。”

Ji Young Kim: Back of the Moon

月球背面

韓國 / 首爾

日期：2021.11.24 - 11.30

時間：周三至周六11:00 - 18:00

地點：Korea Craft & Design Foundation Gallery

地址：8, Insadong 11-gil, Jongno-gu, Seoul, South Korea

藝術家Ji-young Kim過去幾年一直致力于制作以“月球背面”為主題的金屬作品。她用作品來顛覆人們認為理所當然的事情，它探索各種衛星的背后的故事，比如不為人知的努力和秘密。

在過去的幾年里，我一直在創造帶有小型可活動的金屬部件。我的作品里面會排列著一些小的活動件。我使用重復的金屬工藝流程，切割和焊接無數的方形塊，然而，這些變化并不容易被注意到。在我的工作過程中，我使用特殊焊接和鍛造，切割銀片，在上面鉆一個小孔，然后再去填充它們。我認為，失去就是填補，它涉及循環和重復。有些人可能認為，如果我用其他材料去填充我去除的部分，用這樣的方式來制作一個物體，故事就到此結束了。然而，正如人們可以在最后時刻改變自己一樣，我們通過賦予它新的狀態來使它超越自己原本作為“物體”的狀態。

Ji Young Kim

Ring: Untitled, 2021

Sterling silver, copper.

6 x 6 x 10.5 cm

From series: Back of the Moon

Yeonliji: Two Becoming One

合二為一

韓國 / 首爾

日期：2021.12.10 - 12.23

時間：周三至周六10:00 - 17:00

地點：Arumjigi

地址：17, Hyoja-ro, Jongno-gu, Seoul, South Korea

展覽以男性與女性、傳統與現代、婚禮與日常生活等儀式相結合的對比元素為主題，呈現當代首飾。展覽介紹了重新詮釋的傳統 Norigae（女性服裝飾品）和 Garakji（戒指），并探討了當代首飾如何滲透日常生活并更平易近人。

中國

Around China

Glide Along The Border

在邊界滑行

中國 / 北京

日期：2021.11.27 - 12.05

時間：周一至周日13:00 - 19:00

地點：小的首飾廊

地址：北京市東城區西興隆街80號

YDMD為這次展覽創作了一些“疑似首飾”的作品，初見完整的系列是在一個困倦的深夜，有點遲疑地點開郵箱，因為需要稍做心理準備，讓此時疲憊的身心去接受一點“刺激”。展開首張照片是“小心地滑”，果然就困意無存。雖然“移花接木”是YDMD的慣用伎倆，但這樣的“嫁接”還是讓人覺得又討厭又好笑。

稱它們為“疑似首飾”是我能想到最恰當的詞匯，所謂“邊界”本不該是一道墻或某種起到隔離作用的障礙物。不妨試想，“邊界”處的地面沒準兒極其平滑，平滑到幾乎無阻力，走在上面很難站穩。但勇敢（欠揍）的人總是想要試探，試圖找到一種方式可以在那曖昧的路面上來回出溜，冒著隨時滑倒的風險。

——文字來自公眾號“小的首飾廊”

YDMD

Installation: Caution pearls on the floor, 2021

Plastic signs, plastic pearls.

《25個故事》

中國 / 北京

日期：2021.11.20 - 12.19

時間：周五至周日10:00 - 18:00

地點：白瑞空間

地址：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區今日美術館2號館東側白瑞空間

九連環戒指

YDMD

K金，黃銅

 

“用你的故事，灌溉一顆首飾的種子，再回到展廳，品鑒它的春華秋實。” 

在《25個故事》當代首飾聯展中，我們邀請了25位藝術家，每人挑選一個主題，并在不同時間段的空間內，等待隨機的來訪者來講述自身關于主題的故事。藝術家會聆聽、共情，更可以反饋，最重要的是將這個交流過程呈現在一件作品上。我們剛剛提到敘事性首飾獨特的解讀模式：實踐者、佩戴者、觀者，那么在本次實驗中，我們在這個結構里又添加了一個新的身份——分享者，而這位分享者既是共同創作者，又是旁觀者，同時也可能是佩戴者，以此來不斷試探與敲打當代敘事性首飾的活態邊界。

——文字來自公眾號“白瑞藝術空間”

維莉·卡明斯基當代首飾回顧展

中國 / 上海

日期：2021.10.15 - 12.15

時間：周二至周日 10:00 - 18:00

地點：植根花實藝術空間

地址：上海市長寧區番禺路 381 號幸福里 E 座 401 室

Vered Kaminski

陽極氧化鋁,不銹鋼

人們為卡明斯基的作品賦予了鮮明的民族身份，并將她稱為“政治藝術家”，但她已然明確表明，這并非她所要表達的意圖，所謂的民族特色只是自然而然的發生，而非刻意為之。

Vered Kaminski

項鏈, 2019, 銀，混凝土

物物WUWU——材料的未來與考古

中國 / 南京

日期：2021.12.8 - 12.24

時間：周二至周日 9:00-17:00

地點：南京藝術學院美術館

地址：江蘇省南京市鼓樓區虎踞北路15號

泡泡它，吹吹它

李安琪

玉，金屬，2019

這是英國設計博物館舉辦的首個巡回專展，意在探討物質世界的遺產、故事，以及可持續發展的未來。

繼中央美術學院初次開幕后，本展于南京藝術學院再次登場。展覽記敘了一段材料之旅，追溯“物”之起源、功用，及至當下工業與環境之變；沿由此途，我們得以定義現代生活。

從創新材料制品到有影響力的地域性項目，觀眾將看到旨在促進更多尊重與關懷的“物”之設計。前者如素皮革，它們實際誕生于椰殼中；后者典型代表如墨西哥本地玉米品種。

展覽還將展示設計實驗的早期原型，以及大量圖片、影像和加工材料，其中包括一些富有遠見卓識的設計師之作，如伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、卡羅·斯卡帕（Carlo Scarpa）、馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）、埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）、Faber Futures、費爾南多·拉波塞（Fernando Laposse）、桑尼·維瑟（Sanne Visser）。

地球資源有限，認識到這一現實的設計師和用戶希冀更清晰地了解“物”之生成及其成本。作為設計博物館首個巡回專展，“物物——材料的未來與考古”將于2021年12月8日在中國南京藝術學院開幕，帶領觀眾踏上一場材料之旅——親歷“物”之起源、功用及演化，以探索周遭的物質世界。

——文字來自公眾號“南京藝術學院設計學院”

玩偶藝術

中國 / 貴州

日期：2021.11.19

時間：14:30

地點：貴州民族大學美術學院A區115

地址：貴州省貴陽市花溪區花溪大道南段（民族大學內）

嚴老師講述了自己的工作經歷與創作生涯。她的作品從民族娃娃到圖騰娃娃系列，從彩妝、棒棒糖到貴州故事系列，從大荒——巖畫娃娃系列到亞魯王和黔山海經系列，無不精美。她的整個創作歷程演繹了一個手工藝人的傳奇人生，她的玩偶藝術創作從未停止……

——文字來自公眾號“貴州民族大學美術學院”

In the Meta-Universe Era

元宇宙時代

中國 / 線上

日期：2021.11.20

時間：20:00 - 21:30

網址：www.meeting.tencent.com

“今天，我們還在討論用什么材料來完成我們的作品，想要大克拉的寶石卻囊中羞澀。試想一下如果元宇宙時代到來，藝術家的思考維度將會得到幾何型的飛躍！拋開了材料的限制，藝術與設計會更純粹的回歸到內心。

這個時候，首飾設計師大概會有兩個不同方向的發展。一部分完全拋棄材料，純粹構建虛擬世界的視覺盛宴，讓買家在元宇宙中佩戴更夸張、更藝術的首飾。另一部分繼續研究精進現實世界的首飾，但通過多維交互，讓虛擬世界的買家更真實的體驗到試戴效果，進而達成線上線下的購買，并且在元宇宙與現實生活中都可以佩戴！”

——文字來自公眾號“是非之地x非首飾空間”

- Fin -

本期撰稿：Joyce Wang

Pat Chang

若有遺漏，深感抱歉。本專欄每月10日前后推送，若您有當代首飾活動希望于本專欄刊登，敬請識別文后二維碼聯系。