沙龍講座 | 浮世繪與當代首飾

 

うきよえ

 

浮 世 繪

也就是日本的風俗畫、版畫，

它是日本江戶時代興起的一種獨特的民族藝術。

浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。

“浮世”來自佛教用語，

本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。

浮世繪選材極其廣泛，

幾乎是江戶時代人民生活的百科全書。

 

葛飾北齋《富岳三十六景》- 神奈川沖浪里

 

浮世繪初期為肉筆浮世繪，

即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，

而非木刻印制的繪畫。

肉筆浮世繪盛行于京都和大阪，

起初用作裝飾性的壁畫或屏風。

內容包括四季風景和各地名勝，

尤其善于表現女性美。

江戶時代是日本封建社會的晚期，

由于經濟增長，市民文化迅速發展，

人們對于浮世繪的需求量不斷增加，

從而使肉筆浮世繪逐漸演變為版畫浮世繪。

 

葛飾北齋《富岳三十六景》- 凱風快晴

 

版畫浮世繪不追求木刻的刀味，

而是注重木質紋理的表現效果，

并且對于線條的流暢度要求極高。

需要畫、刻、印三者共同合作達到完美，

他們追求線條與配色的和諧統一，

并且不斷總結經驗，

從而擺脫了過去使用毛筆的束縛。

 

歌川國芳百貓圖

 

19世紀后半期，浮世繪被大量引進到西方。

當時許多著名的西方畫家，

如馬奈、莫奈、凡高、高更、畢加索、馬蒂斯等

都從浮世繪中獲得了各種啟迪，

如：無影平涂的色彩價值，

取材日常生活的藝術態度，

自由而巧妙的構圖方式，

對大自然的敏感把握等等。

對于日本藝術的崇拜在歐洲掀起了日本主義熱潮，

它不但推動了印象主義到后印象主義的繪畫運動，

而且對西方現代主義文化發展產生了深遠的影響。

 

歌川國芳《浣女》

 

關于浮世繪與當代美學，

其中涉及了大量的歷史與工藝：

從葛飾北齋歌川廣重到梵高與美國當代藝術，

從東洲齋寫樂到田中一光為代表的日本當代設計，

浮世繪培養了日本極高的公眾審美水平，

也開啟了現代藝術與設計的創新之路。

此次沙龍講座我們特邀資深浮世繪收藏者

Edward來為我們解讀浮世繪背后的故事。

 

E d w a r d

AIVA學科主管（室內設計、產品設計、設計管理）

中國美院上海設計學院教師

英國伯明翰藝術設計學院 產品設計 碩士

 

Edward本科畢業于上海交通大學，后在伯明翰城市大學藝術設計學院取得碩士。在產品設計、室內設計和設計管理上都有豐富的經驗，現執教于中國美院上海分院。

他從事產品設計和設計研究與咨詢多年，在業內合作眾多，實戰經驗豐富。他為多家國際知名企業提供設計與咨詢服務：TOYOTA/LEXUS，KIA，Panasonic，SAMSUNG，PHILIPS，Roca，GN-Resound等，他擅長的領域包括產品造型設計，產品測試與評估，用戶分析，設計趨勢，產品戰略等多個方面。善于結合知識理論和市場經驗，從多個角度進行研究和探討。

 

鳥山石燕《百鬼夜行全畫集》

 

日本鬼怪幽靈也是浮世繪的重要題材之一，

也許這在我們看來十分奇怪，

但這也是日本文化的重要體現。

日本妖怪最大特征就在于它具有兩面性，

善惡之間可以互相轉換。

妖怪的產生源于人們對自然與動物的敬畏之心，

人們把看不見摸不著的不可控力量統稱為妖怪。

到了江戶時代商業手工業發達，

人們受到自然的影響越來越少。

于是妖怪們變成了住在各種物品里的精靈。

其中最有名的是《百鬼夜行繪卷》，

描繪了琵琶、傘、木魚、鍋等各種舊物

在被人們丟棄后一怒之下變成妖怪的場景。

此畫也被譽為日本妖怪畫的鼻祖。

 

《妖怪萬畫》

 

中國當代首飾藝術家Violet以此為靈感，

創作了《付喪神》系列首飾作品。

該系列源自日本鬼怪傳說，

意指那些經年的物品，

在吸收了人與自然的精氣后，

逐漸變化而成的小妖怪。

作品包含了煙煙羅，魍魎，蜃，木魅等多個妖怪，

并且延伸出藝術家自己創作出的妖怪們。

 

 

此次沙龍講座我們特邀當代首飾藝術家Violet

來與我們分享她的作品創作背后的故事。

她將介紹此系列最初的創作原因，

以及不同階段的核心概念，

還有作品背后所隱射的日本風俗文化：

關于日本鬼怪傳說以及傳統審美特點

還有物品與使用者之間的精神與情感聯系。

從而展現出當代首飾的多元內涵

以及藝術與設計的語言轉換過程。

最后還將現場展示自己的作品，

讓到場的觀眾們可以觀看和佩戴實物，

并且向大家推薦創作相關的閱讀書目。

 

 

V i o l e t

AIVA教學主管

英國伯明翰城市大學珠寶學院 碩士

 

Violet是一個夢想家、制作者與教育者。目前在國際視覺藝術教育（AIVA）擔任教學主管與首飾導師。本科畢業于中國美術學院工業產品設計專業，后在英國伯明翰城市大學珠寶學院的首飾、銀匠與相關產品專業獲得碩士學位。

她的首飾作品多來自于自身情感、記憶與經歷的表達，其中《付喪神》與《朔 望》都是受畫廊邀請而創作的系列作品。藝術家通過簡單的概念探索周遭環境和物品與人之間的聯系。她的作品曾多次在國內外展出，如：西班牙JOYA當代首飾展、瑞典Four Gallery，北京UBI Gallery、第四屆Triple Parade國際當代首飾雙年展等等。

 

沙龍講座最后兩位老師還將進行藝術對談。

他們都是日本文化的愛好者，

并且曾是師生關系。

不知道現場會碰撞出怎樣的火花呢？

請大家拭目以待吧！

 

沙龍講座

內容：浮世繪與當代首飾，日本文化與當代藝術

時間：6月16日周日下午14:00-16:30

地址：上海市靜安區陜西北路688號5樓AIVA

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