溫布爾登藝術學院 Wimbledon College of Art成立于1890年，是最后一所加入倫藝大家庭的院校，也是C.C.W小分隊的成員之一。學院位于倫敦南部的溫布爾登鎮，這里是溫布爾登網球公開賽的發源地，也為藝術提供了自由包容的生長空間。相較于倫藝其它成員，溫布爾登藝術學院不常被人提及，仿佛一座世外桃源。學院約有800名學生，著名校友包括奧斯卡最佳服裝設計師James Acheson、高級服裝女設計師Georgina Chapman、英國當代藝術屆領軍人物Tony Cragg等。Wimbledon的教學理念是將實踐實驗作為學習技能、探索藝術的方法，通過共享課程、項目、講座、展覽等方式，鼓勵不同專業的學生合作，接觸不同的學科和想法。

溫布爾登藝術學院以戲劇舞臺類專業聞名于世，且是英國知名的藝術院校中極少開設戲服設計相關專業的地方，其方向分為戲服設計(Costume Design)與戲服解讀(Costume Interpretation)。自2017秋季學年開始，還將在影視銀幕方面開疆破土。溫布爾頓藝術學院的研究多集中于戲服、實驗電影、繪畫、表演、雕塑和戲劇項目，與Camberwell和Chelsea合作的研究多集中于繪畫、批判性藝術實踐、藝術史和藝術理論項目。


知名校友：

詹姆斯·艾奇遜
James Acheson，英國著名服裝設計師，為好萊塢諸多影視作品設計出風格各異的服飾。曾憑借《末代皇帝》(1987)、《危險的交往》(1988)、《恢復》(1995)分別斬獲第60屆、61屆及68屆奧斯卡最佳服裝設計獎。

托尼·克拉格
Tony Cragg，英國杰出的雕塑藝術家，于1969-1973年在溫布爾頓藝術學院攻讀學士學位。他擅長通過人造材料的大量使用來展現自身的獨特風格，于1988年獲得特納獎，接下來的2002年，榮獲雕塑領域的皮蓬布魯克獎。

莎拉·格林伍德
Sarah Greenwood，好萊塢知名藝術指導，代表作如《美女與野獸》(2017)、《安娜·卡列尼娜》(2012)、《大偵探福爾摩斯》系列等影片，并且在第82屆、85屆奧斯卡金像獎上，兩次被提名最佳美術指導。

院校位于：英國倫敦默頓霍爾館
學費：約￡17,920/年
排名：2016 QS 世界大學排名藝術與設計類第五名
官網：http://www.arts.ac.uk/wimbledon/

本科生
語言成績
雅思6.0

申請材料
提交成績單、作品集、語言成績、個人陳述、作品集、推薦信和移民歷史表。

研究生
語言成績
雅思 6.5

申請材料
申請表、官方英文成績單(副本)、本科畢業證、作品集、學習計劃、個人陳述、推薦信、語言成績(證書副本)、移民歷史、護照副本和去往英國的簽證。

本科
Theatre & Screen: Theatre Design舞美設計專業
Technical Arts and Special Effect舞臺技術與特效專業
Set Design for Stage and Screen舞臺布景與道具設計專業
Costume Interpretation戲劇服裝制作專業
Costume Design戲劇服裝設計專業
Fine Art：Sculpture雕塑專業
Fine Art: Painting油畫專業
Fine Art：Print and Time-based Media版畫與攝影專業

研究生
Painting油畫專業
Theatre Design舞臺設計專業
Drawing繪畫專業
Fine Art純藝術專業

推薦專業：

舞臺設計(Theatre Design)
舞臺設計是一門具有高技術含量和創意性的課程，專為學生以后從事影視設計、迷你模型制作、電腦游戲可視化、動畫單格拍制和節目串圖連版而做準備。課程開始時，學生會學習到一系列關于舞臺設計技術知識，其中包括精密模型制作、電腦輔助設計和施工圖的設計。學生可以在學院的電影工作室學習使用攝像機和燈光。第二年年末，學生通過在工作室的實踐和導師的指導，已經擁有了影視的布景設計經驗。并且有機會以道具設計師的身份和專業電影學校的學生合作。最后一年，學生有機會充分發揮自己的想象力，挖掘自己的潛能去為影視等做自己的設計，實現自己的夢想。

戲服設計（Costume Design）
課程目標在于，讓學生能夠勝任劇院、電影、電視、現場表演等一系列傳播媒介中的戲服設計工作。因此，這個專業設置了兩個研究方向，即傳統戲服設計與新興戲服解讀。專業與Cosprop、國家劇院、蘭伯特舞蹈團、溫布爾頓國際音樂節等一眾業內知名平臺建立了合作關系，組織學生參加有關電影、歌劇、劇院、舞蹈、博物館等項目的實習。在此期間，將接觸到許多獨立的專業設計師、戲劇導演或理事，進而了解到各個行業的詳細情況。

本科
作品集要展示出獨立研究學習的能力，選擇能展現基本藝術技巧的作品，表現出對顏色的理解和運用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油畫、其他媒介的照片等等。申請戲服設計需要含有6張戲服的草圖，并展示出對紡織材料等方面的熟悉度。

舞美設計
作品記錄——用照片，幻燈片和視頻的形式記錄下完成的作品原物，并附上創作過程圖片；實際的藝術品；最近兩年的繪畫作品和草稿本；最近的一篇論文或是對一年內參觀展覽和博物館系列的圖像和信息；一些有趣且視覺效果強的藝術作品，展示出實驗和探究的欲望；表現出自我激勵的證據和能根據自己方向發展作品的能力；展現出可以運用不同的材料、媒介、概念和過程創作雕塑、裝置和場地相關作品的能力；對如何展示藝術品的興趣及展示方式對于理解作品的影響。

舞臺布景與道具設計
表現出對道具設計的興趣和認知；觀察和記錄的能力——寫生繪畫；空間能力；通過道具設計項目表現出一系列的靈感；對道具設計的熱情。

戲服設計
從近期的設計項目中挑選六套服裝圖稿；展現良好的繪畫技能（包括寫生作品）；展示對戲劇中人物理解的能力；展示運用形狀、顏色、紋理和空間的能力（通過多個項目表現）；表現出對歷史和當代服裝的興趣；表現出參與合作和制作表演的興趣；提交草稿本和筆記本。

服裝設計項目（該項目選擇性提交）
從以下劇本中任選其一（或者是其他和如下劇本有同等影響力的），為該劇設計至少6件服裝，外加支撐作品，例如服裝參考材料，人物速寫和布樣等。
可選劇本包括：
Euripides的“Women of Troy”
Brian Friel的“Translations”
Theatre Workshop 的“Oh What a Lovely War”
請根據劇本文本創作設計作品，而不是劇作視頻

研究生
作品集要求：作品集要展示出獨立研究學習的能力，選擇能展現基本藝術技巧的作品，表現出對顏色的理解和運用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油畫、其他媒介的照片等等。

繪畫專業
作品記錄——用照片，幻燈片和視頻的形式記錄下完成的作品原物，并附上創作過程圖片；實際的藝術品；最近兩年的繪畫作品和草稿本；最近的一篇論文或是對一年內參觀展覽和博物館系列的圖像和信息；一些有趣且視覺效果強的藝術作品，展示出實驗和探究的欲望；表現出自我激勵的證據和能根據自己方向發展作品的能力；展現出可以運用不同的材料、媒介、概念和過程創作雕塑、裝置和場地相關作品的能力；對如何展示藝術品的興趣及展示方式對于理解作品的影響。